Para la 24ta edición que se abre este sábado 13 de marzo,  el Festival Internacional de Films de Friburgo (FIFF) busca calidad y renovación conceptual. En una semana - 13 al 20 de marzo- exhibirá cerca de 80 filmes. Y organiza seis panoramas; un foro sobre el Medio Oriente y tres selecciones de cortos - que incluyen dos mexicanos y uno boliviano. La competición internacional presenta 13 películas. Una es estreno internacional. Las doce restantes, serán proyectadas por primera vez en Suiza. América Latina, con seis de las 13, se perfila como una región de presencia “privilegiada”. La apertura y la clausura, le pertenecen también a ese continente

 

“En esta edición el FIFF cambia de velocidad. No podemos agrandarnos más en cuanto a programa, pero sí avanzar en la profesionalización, en la calidad” enfatiza Edouard Waintrop, director del Festival de Friburgo, en entrevista exclusiva.

 

Sería un error, insiste, “inflarnos más. El objetivo es mejorar todo lo que podamos, en el marco de lo que somos”.

 

Waintrop, profundo conocedor del séptimo arte, crítico cinematográfico del periódico francés “Liberation” durante varias décadas, reconvertido en Director artístico, muestra tener ya el control de la situación, en ésta que será su tercera edición a mando.

 

“Debemos defender a muerte la esencia calurosa y el encuentro humano de Friburgo…Aspectos que nos aseguran un público fiel e incondicional”, anticipa. Los organizadores esperan reunir en los siete días de la muestra a unos 30 mil espectadores, número similar al de la edición 2009.

 

Entre fidelidad del público y esencia artística, existe para Waintrop el ejercicio de la palabra que a veces llega, incluso, a la provocación como remedio preventivo contra cualquier inercia.

 

“El cine es, esencialmente, para divertir. Mucho mejor si se puede divertir y al mismo tiempo asegurar un compromiso. Pero es bastante frecuente el caso de los que hacen cine comprometido y que son aburridos”, critica Waintrop.

 

“Soy un convencido del cine popular”, sigue argumentando y prepara su ofensiva conceptual a fondo: “en esta edición más que apostar al concepto “Sur”, que muchas veces no dice mucho, preferimos optar por la noción de *lo lejano*”.

 

Friburgo no tiene miedo de arriesgar. 20 años después de las Perestroika, el FIFF cuestiona al cine ruso. Y presenta una selección de 19 filmes de esa nacionalidad en la retrospectiva: “Me paseo por Moscú”.

 

Y cuatro otras películas europeas en la sección “Reykjavik, Sofía…” De la mano de la “Tumba de Yakusa” se abre el espacio para siete filmes del realizador japonés Kinji Fukasaku (1930-2003), asegurando la continuidad del cine policial en Friburgo que se inicia con la nueva era de la dirección de Waintrop.

 

Otros tres panoramas completan la universalidad del festival. “Yo, un negro”, celebrando a Jean Rouch (1917-2004) y su cine africano. Las “Almas Corsarias”, que reúne 12 producciones de los dos grandes realizadores brasileros Carlos Reichenbach y Jorge Furtado. Y “Los Reyes malditos de Corea” con seis películas de Corea del Sur que explicitan el drama histórico en el contexto de ese país asiático.

 

En tanto la directora alemana Hanna Schygulla, miembro del Jurado internacional, presenta en una proyección especial, Alicia Bustamente, homenaje fílmico a esa reconocida actriz cubana.

 

“Lo lejano”, insiste Waintrop mirando su programación, “es también lo desconocido. Lo que normalmente no se ve en las salas helvéticas e incluso en los cines europeos”.

 

 

“En cuanto a la competición internacional, ahí sí que nos mantenemos en el concepto Sur…es decir más allá del Río Bravo, del Mediterráneo y del Cáucaso”, explica el otrora periodista de “Liberation”. Una oferta excelente, casi sin desperdicio alguno, de alto nivel, todas películas que ya han ganado algún premio internacional” interpela.

 

Seis de las 13 películas en competición provienen de América Latina: Agua fría de mar, de Paz Fábrega, de Costa Rica. Las colombianas El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruiz Navia y La sangre y la lluvia, de Jorge Navas. La producción argentina Rompecabezas de Natalia Smirnoff. Así como Norteado – de Rigoberto Perezcano- y Perpetuum Mobile, de Nicolás Pereda, ambos mexicanos.

 

 “Lo más interesante es que ninguno se parece al otro. Una diversidad desbordante”, enfatiza Waintrop quien no esconde su particular cercanía-admiración-proximidad (desde siempre) hacia la cinematografía latinoamericana.

 

Las otras siete cintas de la competición oficial llegan de Armenia, Georgia, Filipinas, Vietnam, Palestina y dos de Egipto.

 

Para la apertura, una sorpresa también de Colombia: El viaje del viento de Ciro Guerra. Y para el telón final, insiste el director artístico, “una obra de arte que de sólo pensar me pone la piel de gallina”. El film El secreto de sus ojos del realizador argentino Juan José Campanella, con Ricardo Darín como actor principal, que acaba de obtener el Oscar 2010 a la mejor película extranjera.

 

¿Cómo se logró plasmar una edición de este particular nivel de calidad? Flota como la gran pregunta de un festival que se fortalece cada con el correr del tiempo en el escenario helvético e internacional. “Seguimos muy de cerca la actualidad cinematográfica y varios festivales en distintos continentes. Muchos de los filmes los podemos presentar porque los hemos seleccionado antes que otros festivales…si no, los hubiéramos perdido”, concluye Waintrop.

 

- Sergio Ferrari, en colaboración con Le Courrier y Swissinfo