En nuestra Latinoamérica somos granos de arena, una voz sin voz; pero lo más importante, es que de donde estamos podemos crear; no importa la distancia, estamos con el arte, nos fijamos una meta, una línea y allí estamos, es esa voz sin voz la que pinta y la que es.

Los medios de comunicación están incidiendo en los comportamientos y cotidianidades locales, construyendo identidades sociales que tratan de homogeneizar las vivencias diarias en los estudiantes; pero el arte popular esta allí haciendo cultura.

Esta preocupación de la expresión social continua se identifica con las necesidades locales de expresar su propia identidad. La cultura en la calle y la barriada vivencia las tradiciones e identidades propias de su localidad, estas glocalidades (lo global inmerso en lo local), son las que se muestran aquí, como evidencias de lo vivencial y lo tradicional.

Llevando las juventudes con una mentalidad critica que fortalecen su personalidad y el carácter de estudiante con “un deber ser definido” a través del arte popular para llegar a ser un ciudadano positivo.

No obstante después de analizar lo que a grandes rasgos se ve en el arte popular vemos alternativas que generan procesos y le dan un giro de lo negativos hacia lo positivo de los medios de comunicación y el arte.

En primer lugar hay que dejar a un lado los “temores” frente a los medios de comunicación, y los medios de expresión, lo importante es que el artista debe apropiarse del discurso, aprender del lenguaje, de los medios, de sus formas y métodos que lo hacen tal cual son y redireccionarlos a la producción y ejecución propia.

En segundo lugar guiar y asesorar a la gente de la zona hacia una búsqueda de su identidad local, conllevándolos a sensibilizarse hacia el análisis investigativo desde sus recursos con acciones prácticas y objetivas para favorecer la resignificación de sus culturas sin fomentar lo globalizante que en ocasiones diluye lo tradicional.

En tercer lugar invitar a la gente al uso de instrumentos artísticos, para que se apropien del discurso y expresen sus ideas a través de sus propias producciones, fomentado lo protagónico a través de la elaboración de trabajos que amplían los temas y forjen futuros ciudadanos con una profunda capacidad de pensar.

Los alcances artísticos alternativos dan otro jiro al ángulo de la cotidianidad rompiendo con lo consumista que tienen los medios. Esto lleva que a que la gente se despierte de su letargo, que asuma como un instrumento el arte, y una alternativa para generar espacios de resistencia frente a lo globalizante y fortalezca la dinámicas de las culturas y el progreso de estas sin que su identidad desaparezca.

Es atreverse a soñar desde su identidad a la cultura de su entorno sin imponer, es mas bien motivar y para ser. El papel de las escuelas es apersonarse de estos procesos, ya que, están llamados a proteger el patrimonio cultural de sus localidades generando transformaciones positivas a los colectivos, canalizando bien las mentalidades en los niños y jóvenes.

Al levantar el entusiasmo hacia cambios estructurales en sus zonas para hacer arte, al “dejar de ser para dejar pasar”, para quitarse la venda de los ojos, para que mire la realidad – real tal como es cual, evadiendo las miradas hegemónicas, que ven en “el otro” a alguien incapaz de producir y fomentar nuevas generaciones criticas y posibilidades artísticas.

Es afianzar lo propio, desde nuestras culturas que son muy ricas en representaciones, imaginarios y formación de sujetos colectivos, de ciudadanos étnicos y no ciudadanos individualistas; sujetos colectivos y que den el alcance de la expresión pictórica

Es construir una filosofía artística frente a los medios, apropiándose de sus lenguajes para poder construir futuros posibles desde las mismas culturas.

Gracias, Bolivia, Argentina, Cuba, Brasil

Gerardo Frey Campo
Maestría en Estudios de la Cultura
Colombia